分分钟破亿的「金刚」全靠这个导演有想法
▲这是史上最大的金刚
“小时候我常去图书馆，他们经常把那些大部头放在怪兽电影上。对一个孩子来说，你完全不会去看一部30年代的黑白电影，但是《金刚》（King Kong）对我而言是偶像。我爸买了一个12英寸高的金刚，现在还在我桌子上。金刚在流行文化中有着如此不可思议的地位，当我真正从事电影的时候，才发现1933年那部电影里有许多东西到今天还能看到，某种意义上这打破了我的想象。你会说：‘上帝，他们是怎么做到的？’这是一部美丽的电影，就像是让动画人物变成真人一样。”
1933年的《金刚》无疑是经典，并影响到后来一大波怪兽电影以及喜爱此类题材的电影人。身为《金刚：骷髅岛》（Kong: Skull Island）的导演，乔丹·沃格-罗伯茨（JordanVogt-Roberts）自然不能免俗，对这部即将全球上映的影片，他在采访中开场就表达了对金刚的热爱，或许这也正是他打动华纳、让这样一位新人执导耗费2亿美元重启大片的原因之一。《金刚：骷髅岛》之前，罗伯茨的履历表上唯一拿得出手的只有2013年的《夏日之王》（TheKings of Summer）。
▲金刚是这座岛的神，而神也有敌人，也会孤独
所谓高风险高回报，好莱坞最近几年这样的冒险可不少，2014年加里斯·爱德华（Gareth Edwards）的《哥斯拉》（Godzilla）；2015年科林·特莱沃若（Colin Trevorrow）的《侏罗纪世界》（Jurassic World）让片方和导演双赢。而当沃格-罗伯茨走进华纳办公室的时候，他面对的则是如此诡异的场面：“他们给了我一个故事设定在1917年的剧本，比原版电影要早很多年。这很有趣，但我拍不了。为什么要拍这样一部片？所以他们说，‘好吧，你想拍什么？’我想拍部有怪兽的越战片，从《现代启示录》（Apocalypse Now）和《野战排》（Platoon）里选取些元素，混搭一下。”
“我以为，他们会嘲笑我，但是他们说，‘好吧。’”于是电影的年代设定变成了二十世纪七十年代，一队由探险家、科学家和士兵组成的冒险队来到太平洋的一个小岛。不期而遇了很多凶险，野兽、疾病，生死与存亡的抉择。
▲抖森穿过巨大的猛兽尸骨
导演对于用像素构架的野外丛林不感兴趣，坚持演员们必须“身临其境”，而他带着自己的明星们去的，竟然是之前从来没有在银幕上出现过的地方。
“他坚持并且鼓励片方去真实环境内拍摄，这样做非常正确，”扮演英国詹姆斯·康拉德上尉的希德勒斯顿说，“他决定带我们去地球上很遥远的地方，一些还没有遭到人为破坏和污染、也很危险的美丽地方。作为演员，我们想象的可能是想夏威夷胡瓦、澳洲的Mount Tamborine或者越南的宁平（译注：都是颇有盛名的度假地。），等到我们所有人到了越南的一个沼泽，才发现自己被群山悬崖包围，对金刚来说这真是好地方，也是在绿幕前表演所不可想象的。”
▲骷髅岛的取景地是越南，抖森都说，这里出乎意料地美
这部电影是布丽·拉尔森第一次出演特效大片，“很明显，除了没有金刚，我的表演完全都是在这里完成的。我扮演的角色对大自然和这片从未踏足的土地都有着深切的同情，而我们选择的外景地从没被人搬上银幕过，这真的很巧。”
这部电影的阵容相当强大，男主角汤姆·希德勒斯顿（Tom Hiddleston），著名的“抖森”，女主角是上届奥斯卡最佳女演员布丽·拉尔森（Brie Larson），还有约翰·古德曼（John Goodman）、萨缪尔·杰克逊（Samuel L. Jackson）、约翰·C·莱利（John C. Reilly），但其中最大的明星还是金刚。“我对演员的定位是，角色的表情或者眼神都非常重要，就像《虎胆龙威》或者《夺宝奇兵》里那样。你可以想象成这是一部奇观电影，更像是《现代启示录》的哈哈镜版，再加入从《细细的红线》里抽取的思想、感情，合并在一起，变成一大商业元素。”
▲导演蓄胡须明志，不拍完电影不刮胡子
沃格-罗伯茨的另一个勇敢创新就是金刚的再造。他想让这个怪兽比以往任何版本、甚至哥斯拉都要大。“想象一下你站在一个25英尺高的猩猩对面，你会说，嘿，它可真是个大家伙。但如果面对的是一个100英尺高、两足站立同时又高尚的猿，你的大脑会怎么反应？‘我只能认为这是神一样的存在。”所以这次的金刚是1933年的四倍高，足有100英尺，并且回归到之前的两足站立形态。“我真的想还原一个真正的金刚，不是解剖学意义上的，也不是银背大猩猩（出现在2005年彼得·杰克逊拍摄的《金刚》）。对我来说，这不是大小的问题，纯粹是关于人类对所敬畏的事物的看法，因为电影里的宇宙比我们的宇宙更大。”
实际上，他想像漫威做超级英雄片那样做一部怪兽片，建立一个更大的电影宇宙，特别是得知传奇影业将在2020年上映《金刚大战哥斯拉》（Godzilla vs.Kong）。“对我来说，金刚是孤独又阴郁的神，当你抬头看到他的时候，却又发现他的动作其实笨拙。动作捕捉专家泰瑞·诺塔里（Terry Notary）在开工前做了很多工作，我们脱离解剖一个大猩猩的动作，而创造了一个神圣的野兽，动作简单却很有精神。工业光魔帮我们做了很多最初的测试，并且把效果提升了一个档次。这部电影很大一部分都要靠手绘完成主要框架，金刚走动的方式需要程序生成，这次会是高质量的CGI。”
▲“雾霾”太大
然而对于演员来说，这意味着他们要在没有任何外界帮助的情况下，想象自己面对这100英尺高，眼睛有露营车那么大的怪物。“在漫威的电影里，我经常被要求想象自己跟钢铁侠或者绿巨人这些本来不存在的人物在一起，这跟金刚的感觉很相似。但那是在特定的场景里，跟金刚完全不同。”
“我们在片场放音乐，特别是一些大场景中，把扬声器都打开，放滚石的音乐。你想在同一时间看到所有人对看不到的东西的共同反应，音乐是很好的媒介。”布丽·拉尔森透露了片场的“秘诀”。
除了两位主演，有人也注意到了预告片里的约翰·C·莱利，因为某种原因被遗弃在这个荒岛上很多年，插科打诨的风格与整部电影阴郁的风格不太一致。“我最喜欢的电影几乎都是这样，”沃格-罗伯茨解释，“很多电影都不敢开这样的玩笑，这部电影就是一个融合，既有残酷的现实和阴暗的本质，也有极致的轻浮和荒唐。莱利这个角色的出现，从根本上打破了电影，他很疯狂，但又能难以置信地打动你的心。我真的很期待人们看到这部电影时的表情。”
▲为了演一个特种兵抖森也是经历了魔鬼特训的
沃格-罗伯茨还让这部新的金刚电影中出现了之前没有的生物，不过肯定没有恐龙，“《侏罗纪世界》已经做得很完美了，彼得·杰克逊的工作非常棒，所以我不想翻新。”那该如何创造这些生物呢？尤其是像金刚这样，在他的领地内就是神一样的存在？“宫崎骏的《幽灵公主》（Princess Mononoke）可以参考一下，还有口袋精灵（Pokémon），因为我认为他们都是有灵性的，本质上我想让他们既华丽又可怕。”
所以这是一个漫长的设计过程，沃格-罗伯茨不想让这些生物像你能在其他电影中看到的一样，那感觉不是像你在恐龙岛或者幻想宇宙能看到的怪兽，而是要感受到庄严和神奇，这些生物只能存在于他们生存的这片土地。
▲让观众更多地同情而非惧怕金刚是导演的初衷
当沃格-罗伯茨建造着金刚的领地时，他也倾向于让观众更多地是同情而非惧怕金刚。“我们经常会戴上面具，向世界展示自己。然而当一天结束，我们却经常感觉到被误解。某种程度上，金刚是被误解的生物，这是他最大的悲剧。这个元素从第一部《金刚》中就存在着，并且是作为故事的主线，这也是这部电影至今看来仍然精彩的原因之一。所以对我们而言，重要是剔除让金刚变得更伟大的想法，玩些新花招。”他举的例子就是影片中的女英雄不再是菲伊·雷（Fay Wray）那样的金发女子，“她不悲情，也不是野兽的美人，我相信观众会对汤姆和布丽这一对搭档印象深刻的。”他笑着补充，“人们会很高兴看到，布丽其实并不需要被拯救。”
毫无疑问，对新人乔丹·沃格-罗伯茨来说，拍这样一部电影，更多的是一个学习和挑战的过程，毕竟要指挥的是一线大明星们，而那些特效也是他之前的电影从来没有涉及过的。但是他的确做了一件了不起的事，“我爱死这些挑战了，并且努力拍好这样一部有声的巨兽电影，因为在我印象里，很多这类大电影都是无声。”